擁抱似水年華

(本文同時刊載於插花班部落格型を学んで、型に縛られず)

說真的，我曾經打從心裏對於「插花」這件事以及插花的人嗤之以鼻。

總覺得好好的植物在大地中自由伸展它的肢體是最美好的，但插花的人卻硬生生擷取自己想要的枝葉、任意扭轉成自己想要的角度，只為了幾天供在室內觀賞而摧折了大自然的一抹生命。「自私而造作！哼！」我打從心裏不以為然。

因此我從未想過自己竟然會在有生之年學插花，而且從此對插花這件事完全改觀。 

若非陳慶彰老師的緣故，我或許就這麼一輩子抱著對插花的誤解直到踏進棺材為止吧？！

第一件令我覺得神奇的是：插花的作品很真實的反映出作者的心情和性格。

其實任何創作不管是音樂、繪畫甚至是料理都會反映創作者的性格和當時的心境。但也許我過去對插花的誤解（或者說是成見？）太深，從不曾將插花視為一門藝術，總以為插花是很表象的東西。因此當自己的作品毫無隱藏的暴露出自己缺乏耐性、偏執的性格，我不得不承認自己確實感到無比的震撼。我面對自己的作品像面對一只映照內心的鏡子，在自己的作品前感到無所遁形。陳老師常強調「與花對話」，插花，是得用「心」插的。

型を学んで、型に縛られず 

其次是對於「侷限」的態度。

插花班的同學壓倒性的多數喜歡插基本型。也許和性格有關，我偏好的卻是自由花。對於基本型當中的枝條的長短比例及傾斜角度，總覺得十分受拘束兼且作品的相似度極高（基本型的擁護者，對不住啦！我承認這是我的偏見^^;）。不過，多插了幾次作品之後就發現，即使是看似隨心所欲、自由奔放的美感往往符合基礎的長短比例等原則。很像我們的人生。

就像我們過去在教科書上學的自由定義──我們總以為自由是不受任何限制，干涉越少越好。其實不然，真正的自由是藉由受限制來發展。當每個人在與他人互動中都完全想做什麼就做什麼、絲毫不受限時，反而令每一個人都處於受限的狀態，處處不自由。

插花也是這樣的，違反了基本的規範，反而很難顯現它的美感。「型を学んで、型に縛られず」――我們學習它的基本型、學習它的原則，但不被這些基本型和原則綑綁。 

對焦之美 

我對插花最大的誤解是以為插花者是「摧花手」，拿著一把剪刀任意摧殘花木。

當然，我不是花，即使再怎麼與花對話，也無從得知手上的花是比較喜歡待在土裏，還是被插在瓶子裏供人賞玩？但學了插花之後，我至少明白了一件事──不愛花的人是不可能把花插得好的。「與花對話」不是表象的東西，而是更深入的觀看一花一瓣。花團錦簇當然也很美，但花的個別性消失在群體中。然而當每一朵花被抽離出來到創作者手上，每一朵花都是獨一無二的，創作者必須很用心的發掘每一朵花的獨特性──不管是花瓣還是枝葉，有些枝葉必須捨棄才能呈現最美的姿態。

這有點類似拍照時的對焦，對準焦距突顯主題是必須有所取捨的。我從這一點學會了在生命中是不能貪心的，什麼都想要的結果到頭來什麼都不是。掌握自己生命的主軸，隨時對準生活的焦距，抛下那些其實對你並不重要的──也許是地位、也許是頭銜、也許是虛無的掌聲，我們的人生可以更自在！至少我是這麼覺得。

雖然受教時間短，但卻深切影響了我對生活的態度。截至目前為止的人生中，我在衝動下做對的決定實在屈指可數，但不知那根筋燒斷的情況下跑去報名陳老師的插花班，該算是我極其幸運的選擇吧！